Mamuka Tsetskhladze
The main thread of Mamuka Tsetskhladze’s work was created in the post-Soviet era. It is astonishing that during such a difficult period, it still tells the story of the beauty of the world – describing its natural or created brilliance and the happiness of “being”. In this way his script and its existential narrative turn into an “anthem” of culture. The artist acts within the framework of the aesthetic and humanistic values that are manifested in the cultural categories of the world and accord life splendor and light. With this position, the artist introduces the idea of overcoming crisis through culture. He is an artist and culturologist who studies and paints the oases, icons and signs of universal culture: views of Paris with its squares, railway stations and bridges, Rome and Venice, Istanbul, the Samarkand mosques, the iridescent nights of Mumbai, landscapes of Tbilisi, the sky-blue beaches of Batumi and the Seychelles. He is interested in eternity captured in seconds: the illusory effect of simultaneous permanence and transience. The artist selects the specific atmosphere, lighting and weather effect, as well as color gradation for each work in order to create an unusual image from ordinary events and produce a celebration and a show. He is interested in cities and countries as the objects of civilization – the material systems of culture, whose aesthetic resources are designed to last an eternity.
Mamuka Tsetskhladze has an exceptional knowledge of painting as a retrospective experience. He is familiar with its modern achievements and technical capabilities, and employs them masterfully to navigate through the complex labyrinths of the profession from which he derives his unique style.
Baia Tsikoridze
მამუკა ცეცხლაძე
მამუკა ცეცხლაძის შემოქმედების ძირითადი სცენარი პოსტსაბჭოთა ეპოქაში იქმნება და განსაცვიფრებელია, რომ არსებობისთვის რთულ და კრიზისულ პერიოდში ეს სცენარი სამყაროს მშვენიერებას, მის ბუნებრივ თუ შექმნილ ელვარებას და “ყოფნის” ბედნიერებას ეხება. ამგვარად, მისი სცენარი – კულტურის “ჰიმნია”, ეგზისტენციალური ნარატივით. მხატვარი მოქმედებს იმ ესთეტიკური და ჰუმანისტური ფასეულობებით, რაც სამყაროში კულტურის კატეგორიებით არის გამოვლენილი და სიცოცხლეს ბრწყინვალებასა და სინათლეს სძენს. ამგვარი პოზიციით მხატვარი კულტურის მეშვეობით კრიზისის გადალახვის იდეას ამკვიდრებს. ის მხატვარი – კულტუროლოგია, რომელიც იკვლევს და ხატავს მსოფლიო კულტურის ოაზისებს, მათ ხატებსა და ნიშნებს: პარიზის ხედებს – მოედნებს, რკინიგზის სადგურებს, ხიდებს; რომსა და ვენეციას, სტამბოლს, სამარყანდის მეჩეთებს, ბომბეის მოციმციმე ღამეებს, თბილისის ლანდშაფტებს, ბათუმისა და სეიშელის ლაჟვარდოვან სანაპიროებს. მას აინტერესებს წამში აღბეჭდილი მარადიულობა, მუდმივობის და წარმავლობის ილუზორული ეფექტი. თითოეული ნამუშევრისთვის ირჩევს სპეციფიკურ ატმოსფეროს, განათების და ამინდის ეფექტს, ფერის ისეთ გრადაციას, რითაც ჩვეულებრივ მოვლენებს არაჩვეულებრივ სახეს ანიჭებს და დღესასწაულსა და სანახაობას ქმნის. მას ქალაქები და ქვეყნები აინტერესებს, როგორც ცივილიზაციის ობიექტი, კულტურის მატერიალური სისტემა, რომლის ესთეტიკური რესურსი მარადიულობაზეა გათვლილი.
მამუკა ცეცხლაძე შესანიშნავად ფლობს ფერწერის, როგორც რეტროსპექტულ გამოცდილებას, ისე მის თანამედროვე მიღწევებს და ტექნიკურ შესაძლებლობებსაც. ვირტუოზულად იყენებს მათ და ამ ცოდნით მანევრირებს პროფესიის რთულ ლაბირინთებში, საიდანაც მისი მხატვრობის განუმეორებელი სტილი იკვეთება.
ბაია წიქორიძე